Arte Otoniano

El arte otoniano es un estilo dentro del arte prerrománico. A este florecimiento de las artes se le ha llamado también "Renacimiento otoniano", en el mismo sentido en que se habla de "renacimiento carolingio" para hablar del florecimiento posterior a la coronación de Carlomagno en el año 800. Se desarrolla, principalmente en Alemania, desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI, durante la dinastía sajona del Sacro Imperio Romano Germánico.El arte otoniano funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio, y bizancio.

Este renacimiento de las artes y la arquitectura se produce bajo el patronazgo cortesano de Otón I de Alemania (936–973), hijo de Enrique I el Pajarero, y sus inmediatos sucesores: Otón II (973–983), y Otón III (983–1002). Comenzó después del matrimonio de Otón con Adelaida de Italia (951), que unió los reinos de Italia y Alemania y de esta manera acercó Occidente al Imperio Bizantino, reforzando la causa de la unión entre cristianos con su coronación imperial en 962. Los emperadores posteriores residieron principalmente en el norte de Italia, llegándoseles a acusar de cierto abandono de los asuntos al norte de los Alpes. Ni Otón II ni Otón III pasaron mucho tiempo al norte de los Alpes, produciéndose durante sus reinados un arte fuertemente bizantinizado. A veces se considera que abarca también el reinado del último emperador de la dinastía, Enrique II, emperador a partir de 1014 y el primero que asumió el título de rey de los Romanos; rara vez se incluye dentro de este arte la época de la dinastía salia inaugurada por Conrado II en 1024. El término se circunscribe generalmente a la cultura de la corte imperial llevada a cabo en latín en Germania.El "renacimiento otoniano" se manifiesta especialmente en las artes y la arquitectura, revitalizadas por el contacto renovado con Constantinopla, en la reviviscencia de algunas escuelas catedralicias, como la de Bruno I, arzobispo de Colonia, y en la producción de manuscritos iluminados, la principal forma artística de la época, de un puñado de scriptoria de élite, como Quedlinburg, fundado por Otón en 936 y en la ideología política.Las abadías imperiales y la corte imperial se convirtieron en centros de vida religiosa y espiritual, guiados por el ejemplo de mujeres de la familia real: Matilde de Ringelheim, la ilustrada madre de Otón I, o su hermana, Gerberga de Sajonia, o su consorte Adelaida de Italia, o la emperatriz Teófano.

fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_otoniano

Arte Barbaro

Uno de los hechos más importantes y trascendentes de la historia universal es la invasión de las tribus germánicas de la Europa occidental y la caída del Imperio Romano de Occidente, momento que se considera el fin de la "Antigüedad Clásica" y se inicia la Edad Media.

En el mundo de la cultura, estas invasiones suponen un choque entre dos corrientes muy distintas: la cultura romana mediterránea y la cultura bárbara de los pueblos germánicos.
Este conflicto de culturas no se resuelve de manera generalizada hasta el siglo VII, cuando se produce una verdadera fusión y sincretismo entre ambas mentalidades, dando lugar a formas artísticas propias y a un humanismo peculiar que supone en definitiva la existencia de una nueva civilización europea.

Desde el punto de vista artístico, estas invasiones suponen la contraposición de dos concepciones radicalmente distintas: la concepción figurativa mediterránea y la abstracta del arte bárbaro.
La concepción figurativa mediterránea supone un arte especialmente apegado a la representación del hombre y la naturaleza.
La concepción abstracta bárbara supone un arte basado en el geocentrismo, donde las formas vivas (generalmente animales) no son más que un pretexto para crear una ornamentación. Esta concepción abstracta del arte se sintetiza en tres puntos:
Simetría
Estilización
Gusto por las materiales ricos en color
Este arte estilizado y geometrizado es el arte típico de los pueblos nómadas que circulaban durante los siglos V y VI a lo largo de inmensos territorios, desde las llanuras de Asia hasta el propio Imperio Romano.

Este arte abstracto es propio e inseparable del nomadismo ya que necesariamente es un arte móvil. Es especialmente decorativo, aplicado exclusivamente al tejido para elaborar la indumentaria, al metal para elaborar el equipo del caballero, y al cuero para realizar los arneses de los caballos o las tiendas que utilizaban en sus esporádicos asentamientos.
La ausencia de ciudades estables en el mundo bárbaro explica la ausencia de arquitectura y de la representación del hombre y de la naturaleza a través de los bajorrelieves, estatuaria y pintura, que son los soportes habituales del arte mediterráneo, donde, por el contrario, la ciudad es la base de la sociedad.

Lógicamente, estos objetos del arte germánico imponen una estética muy estilizada y geometrizada (una hebilla o un escudo no permiten otra cosa). Así, el nomadismo es el que impone la elección del geometrismo y la estilización.
En consecuencia, la orfebrería es el arte que prima entre los pueblos bárbaros y encuentra su expresión a través de dos estilos: el zoomorfismo y el policromismo.
El zoomorfismo consiste en una decoración semianimal y semivegetal tan abstracta y geometrizada que termina siendo un simple entrelazo.

El policromismo procede generalmente de los pueblos indígenas del Mar Negro. Es aquél que organiza la ornamentación mediante el uso de piedras y pastas de vidrio insertadas en el metal, buscando no tanto la belleza formal sino el efecto de color. Este tipo de tendencia al lujo barato es lo que se denomina la estética del gold and glitter, oro y brillo.

Mapa artístico de Occidente entre los siglos V y X
Siglos V y VIEl denominador casi común de estos dos primeros siglos es que la tradición tardorromana se impuso sobre la cultura germánica, por lo que durante estos siglos apenas se puede hablar de una arte diferente al tardoclásico anterior, aunque con un progresivo empobrecimiento.

España: Los visigodos se asienten en España, y la unifican formando el reino visigodo, salvo el territorio de la la Bética que fue invadida a mediados del siglo VI por Justiniano (hasta fin de este siglo).
En estos dos siglos, el mundo visigodo todavía no ofrece ninguna manifestación artística propia, ya que se sigue construyendo según los cánones hispanorromanos No será hasta el siglo VII, cuando se conforma un estilo hispanovisigodo con personalidad propia.
Francia: en las Galias aparece el reino franco, pero al igual que en España, la cultura galorromana anterior se impuso totalmente. En el siglo VI comienza la época merovingia pero, por la misma razón, tampoco puede hablarse de un arte merovingio propiamente dicho hasta el siglo VII.
Italia: en la Italia del siglo V se establecieron los ostrogodos, que fueron grandes promotores artísticos, pero siempre a imitación del arte bizantino.
En el año 569 se produjo la invasión de los lombardos constituyendo el Reino Lombardo, cuyas expresiones artísticas serán las mejores del siglo VII.
Gran Bretaña: en Gran Bretaña el panorama artístico es bien distinto. En los siglos V y VI en Gran Bretaña sí existieron artes profundamente autóctonos: el arte anglosajón y arte irlandés.
Estas corrientes artísticas tienen un cierto origen culto, gracias a la cristianización de estas tierras por San Patricio que llegó a Irlanda procedente de Oriente y que logró una simbiosis cultural entre muy diversas corrientes.
El pueblo anglosajón estuvo ligeramente romanizado, pero pronto fue invadido por pueblos del norte por lo que su arte es una mezcla de sustrato anterior, el arte romano y el bárbaro.

Siglo VII
Fue sin duda el de la definición de los estilos de arte bárbaros o germánicos que surgen como fusión de la corriente tardorromana mediterránea y la abstracta figurativa germánica.
En las Islas Británicas se continúa el desarrollo del arte irlandés y anglosajón perfectamente definidos. En Francia, comienza el arte merovingio, en Italia en lombardo y en Hispania florece la arquitectura hispanovisigoda.
Siglo VIII
España: en España, durante el siglo VIII, sucede un acontecimiento singular que no tiene paralelo en el resto de Occidente. Los musulmanes invaden la Península Ibérica y el arte cristiano hispanovisigodo desaparece. Por el contrario, nace el arte hispanomusulmán.
Francia: A mitad del siglo VIII llega al trono Carlomagno que funda la dinastía carolingia, lo que supone un gran renacimiento cultural en gran parte de Occidente, recuperando el ideal del antiguo Imperio Romano, sustentado sobre todo en la nueva implantación de la cultura.
Gran Bretaña: El arte irlandés y anglosajón siguen su camino, aunque el anglosajón tendrá relación con el renacer cultural del Imperio Carolingio.
Italia: El arte lombardo sólo tendrá cabida hasta la mitad de siglo porque en el año 773, Carlomagno conquista Italia y hace desaparecer el Reino Lombardo.
Siglo IX
Lo más importante del siglo IX en el panorama artístico europeo es que el arte carolingio llega a su máximo esplendor.
Por su parte, en España comienza ese arte singular y sorprendente que llamamos Prerrománico Asturiano, combinación de las raíces hispanorromanas y visigodas con influencias carolingias. Por otro lado el arte hispanomusulmán se desarrolla implacablemente en La mitad meridional de la Península.
Siglo X
Para Europa, el siglo X fue especialmente negativo. Se trata de una centuria de crisis políticas, invasiones y guerras en casi todo el occidente europeo. Afortunadamente se produjo una continuación y evolución de la cultura y arte carolingio en el Imperio Otoniano surgido en Alemania, que será clave para el posterior nacimiento del románico, especialmente tras la boda entre Otón II y la cultísima princesa bizantina Teófano, que trajo artistas del Imperio Bizantino.
En la España cristiana, nace otro arte singular como es el mozárabe o Arte de la Repoblación. Mientras, en el sur de la Península, en Al-Ándalus, se desarrolla en todo su esplendor el arte califal cordobés.

Fuente: http://www.arteguias.com/artebarbaro.htm

Arte Carolingio

¿Què es el Arte Carolingio?

El Arte Carolingio es el denominativo para el florecimiento artístico que, promovido por Carlomagno y su corte, dio nueva vida al arte de Europa Occidental que había llegado a un punto de extremo agotamiento
Algunos puntos importantes sobre el Arte Carolingio:

Arquitectura
Los conocimientos sobre arquitectura carolingia, de la que se conservan escasos monumentos, se basan en pruebas documentales, como grabados y dibujos, y sobre todo en datos procedentes de excavaciones que han permitido reconstruir la planta de algunos edificios. Las construcciones más importantes de la época carolingia son de tipo basilical, como la Basílica de Saint-Denis, de tres naves y que fue reedificada con caracteres góticos en el siglo XII. También es importante destacar las construcciones de planta central con bóvedas de origen oriental, como la Capilla Palatina de Aquisgrán, comenzada en el 798 y consagrada en el 805, inspirada en la iglesia de san Vital de Rávena.
También de planta central es la de Germigny-des-Prés.
La gran aportación carolingia es la construcción de monasterios benedictinos como el plano del monasterio de Sankt Gallen (Saint Gall), que se conoce a través de un dibujo. Son importantes las abadías de Corvey y de Fulda, así como el pórtico de Lorsch.

Pintura
De la pintura, tanto de temas sacros como profanos, quedan pocos fragmentos, pero de extraordinario valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así como las pinturas de San Juan de Müstair.
El único mosaico fue mandado construir en un ábside de un oratorio de Germigny-des-Prés.



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   Escultura
   La escultura queda limitada a una función decorativa discreta, en capiteles clásicos donde la piedra toma protagonismo en lugar del mármol.
   Quedan varias pequeñas tallas en marfil: las del "grupo de Ada", nombre de una hermana de Carlomagno, las del grupo de Liutardo (British Museum) y los de la escuela de Metz.
   En el Museo del Louvre puede verse una pequeña estatua ecuestre en bronce de Carlomagno.